A passagem da turnê de 15 anos do Los Hermanos por Porto Alegre trouxe uma bela surpresa, uma versão de “Nunca Diga”, do Graforréia Xilarmônica.

A apresentação aconteceu na noite de sábado (12), no Pepsi On Stage. No show de Belém, também da turnê de 15 anos, o Los Hermanos já havia tocado “Tempo Perdido”, do Legião Urbana.

A qualidade dos vídeos não é das melhores, mas dá pra dar uma sacada em como ficaram as versões:

(Dica do http://www.lacumbuca.com/)

Dando longevidade a seu ótimo disco de estreia, Canções de Apartamento (2011), Cícero lançou no dia 11 de maio o clipe de “Ponto Cego”.

O vídeo foi filmado no Largo da Carioca, no Rio de Janeiro, no dia 23 de março deste ano.

Além do clipe, recentemente Cícero assinou a distribuição de Canções de Apartamento com a Deckdisc. O álbum continua para download gratuito.

Veja o clipe de “Ponto Cego”:

A cervejaria alemã Beck’s tem a tradição de convidar artistas para intervir nos rótulos das garrafas para uma edição especial de verão. Entre as convidadas desse ano está a revolucionária de butique M.I.A., que explica no vídeo abaixo como foi que partiu o convite e o que está preparando para a edição de verão da cervejaria.

[TEXTO:Leonardo Dias Pereira]

Notícia triste, muito triste nesta sexta-feira.  Adam Yauch, um dos fundadores do Beastie Boys, morreu aos 47 anos após longa batalha contra um câncer na garganta.

A edição de 2012 da Virada Cultural não economizou nas opções de bons shows internacionais. Para enfrentar a avalanche de apresentações na imensidão da capital paulista, preparamos o nosso tradiconal roteiro de atrações que consideramos imperdíveis, sem deixar de priveligiar nossa prata da casa, claro. Aproveite o roteiro para não perder tempo escolhendo e gastar muita sola de sapato. E não se esqueça que esse ano vários chefs renomados irão estar servindo suas especialidades no Minhocão à partir da meia noite. Ótima pedida para quando a fome bater.

18H00 – Guilherme Arantes no palco Arouche.

19h 00- Quarto Negro no palco Casper Líbero.

20h30 – Projeto Coisa Fina no palco Coreto República.

21h00 – Ogi no palco Casper Líbero.

22h30 – Man or Astroman? no palco Barão de Limeira.

23h00 – Nadéah no palco XV de Novembro.

00h 00- Tony Allen no palco Júlio Prestes.

01h00 – Galinha Preta no palco Casper Líbero.

02h30 – Sean Kuti & Egypt 80 no palco Júlio Prestes.

03h30 – Júpiter Maçã no palco Barão de Limeira.

04h30 – Members of Morphine & Jeremy Lyons no palco São João.

07h00 – White Denim no palco São João.

08h30 – Pin Ups no palco Barão de Limeira.

09h30 – Suicidal Tendencies no palco São João.

11h00 – Defalla no palco Barão de Limeira.

12h30 – Lurdez da Luz e Flora Matos no palco República.

14h30 – La Renga no palco São João.

15h – Charles Bradley no palco República.

16h – As Mercenárias no palco Baratos e Afins (Largo Paissandú).

17h00 – A Banda Mais Bonita da Cidade no palco XV de Novembro.

18h00 – Paulo Barnabé & Patife Band no palco Baratos e Afins (Largo Paissandú).

[TEXTO: Leonardo Dias Pereira]

Aproximadamente seis meses após Liam Gallagher apresentar o rock burro de seu Beady Eye no Planeta Terra 2011, o público brasileiro recebeu a visita do irmão mais talentoso que formava o núcleo duro do Oasis, um dos pilares do britpop dos anos 90. Apresentando uma faceta mais relaxada do que a notória “marra de inglês matuto” que tanto o caracterizou nos tempos áureos de sua finada banda, Noel Gallagher foi recebido por uma plateia entusiasmada com sua presença no palco do Espaço das Américas, e iniciou o show calmamente com o lado B do Oasis “(It’s Good) To Be Free”, um recado nada velado para quem sabe ler nas entrelinhas.

A primeira canção do excelente disco solo apareceu apenas na terceira música do show e veio de maneira arrebatadora: uma execução impressionante de “Everybody’s On The Run”, com Noel atingindo notas vocais altas de criar inveja ao irmão caçula. A plateia demonstrou ter assimilado muito bem as canções do disco solo, notado principalmente ao “tomar o microfone” e cantar os primeiros versos da linda balada “If I Had A Gun” para um Noel Gallagher abertamente emocionado com a recepção.

Consciente dos riscos de não cair na armadilha da auto-paródia, Noel mostrou inteligência ao incluir no setlist versões com roupagens diferentes e músicas nada óbvias da discografia do Oasis, como uma versão puxada apenas pelo violão, teclado e leve percussão do mega-hit “Supersonic”, e a maravilhosa “Talk Tonight”, que apareceu na coletânea de Lado B The Masterplan (1998) – a faixa que dá o nome para a coletânea chegou a ser insistentemente requisitada pela plateia, mas não o suficiente para amolecer o coração de Noel.

Após uma retirada estratégica do palco, Noel e banda retornaram para um bis que começou preguiçoso com a etérea “Let The Lord Shine a Light On Me” do disco de estreia, e desembocou para uma trinca matadora de hits do Oasis puxada por “Whatever”, “Little By Litte” e “Don’t Look Back In Anger”. É um clichê que acontece em todas as famílias, mas o irmão mais velho sempre precisa dar o exemplo. E Noel Gallagher sabe disso muito bem.

SETLIST

“(It’s Good) To Be Free”
“Mucky Fingers”
“Everybody Is On the Run”
“Dream On”
“If I Had a Gun”
“The Good Rebel”
“The Death of You and Me”
“Freaky Teeth”
“Supersonic”
“(I Wanna Live in a Dream in My) Record Machine”
“AKA… What a Life!”
“Talk Tonight”
“Soldier Boys and Jesus Freaks”
“AKA… Broken Arrow”
“Half The World Away”
“(Stranded On) The Wrong Beach”

Bis

“Let the Lord Shine a Light on Me”
“Whatever”
“Little By Little”
“Don’t Look Back In Anger”

[TEXTO: Leonardo Dias Pereira FOTO: Divulgação]

A história das cervejas produzidas pela Abbaye D’Aulne é marcada por vários reveses que as tornam um marco de resistência. Situado no vilarejo belga de Gozée, próximo à fronteira com a França, a Abadia foi fundada ainda em tempos medievais, mais precisamente no século VII, mas os primeiros registros de produção de cerveja por parte dos monges cisterciences que a controlavam datam do século XII.

Em 1794, as inúmeras guerras europeias não pouparam o santo trabalho dos monges e o mosteiro foi consumido por um incêndio, sendo reconstruído anos mais tarde. No decorrer das últimas décadas, a produção da sagradas ADA’s passaram pelas mãos da cervejaria Affligem (cujos rótulos chegaram recentemente às gôndolas brasileiras) e atualmente pertencem à Brasserie Val de Sambre, que revitalizou o mosteiro, além de ampliar os rótulos e estilos da marca.

Dois excelentes rótulos chegaram em solo brasileiro exclusivamente para os assinantes do serviço de fidelidade de cervejas Have a Nice Beer: a Triple Brune 8º e a Brune Des Peres 6º. Isso significa que pra ter acesso à essas maravilhas belgas é preciso pagar bonitinho a mensalidade do Have a Nice Beer, ou então torcer para uma importadora fechar um acordo com a Brasserie Du Val de Sambre, algo que não é muito difícil de acontecer em pouco tempo diante do cada vez mais competitivo mercado cervejeiro brasileiro. Na dúvida, nós já garantimos a nossa dobradinha e contamos agora a experiência com as delícias da mítica Abbaye d’Aulne.

ADA Triple Brune 8º

Tipo: trippel brune

Teor alcoólico: 8 %.

Cor: marrom escuro.

Aroma: caramelo, malte torrado, baunilha, ameixas e chocolate.

Sabor: uma dança de sabores acontece logo no primeiro contato com as papilas degustativas, sugerindo notas de ameixas, malte torrado e uma doçura bem dosada que remete à açucar mascavo. O retrogosto é o grande destaque, com um sabor perturbante de chocolate nos chamando para goles demorados.

Nota: 9,00

ADA Brune des Peres 6º

Tipo: brown ale

Teor alcoólico: 6 %.

Cor: marrom escuro.

Aroma: lúpulo e malte torrado.

Sabor: o amargo do lúpulo vem na frente, mas é suavizado instantaneamente por notas levemente adocicadas proporcionadas pela alta fermentação do malte torrado. Um leve sabor de café aparece discretamente ao fundo.

Nota: 7,00

[TEXTO: Leonardo Dias Pereira FOTOS: Aline Soterroni]

O Urbanaque sempre se viu às voltas com viagens malucas relacionadas à música e a descobrir novidades e tendências. De pegar 16 horas de onibus para Goiânia, atravessar o estado de São Paulo para ver festivais em Minas Gerais e Paraná, cruzar o Brasil para descobrir o que o Pará e o Acre fazem de melhor na música moderna, recebemos a incrível missão de cobrir as edições 2012 do festival Sónar, que, além de São Paulo, também acontece em Barcelona e nos últimos dias 21 e 22 aconteceu na megalópole japonesa, Tóquio.

A missão, em parceria com a Red Bull Music Academy, começou no dia 16, quando eu enfrentaria 23 horas de voo de São Paulo até a referida megalópole. Na mala algumas poucas coisas, mas na cabeça um turbilhão de informações e dúvidas: como vou me comunicar? Será fácil usar o inglês? E pra me locomover? As linhas de transporte subterrâneo têm cinco vezes a extensão das de São Paulo, será que vou achar os lugares que preciso ir? Como serão as pessoas com quem troquei inúmeros emails até agora? Em que momento do dia vou conseguir mandar notícias para os meus que estão no Brasil?

Acabou que o bicho que tinha sete cabeças no início ganhou mais umas três ou quatro durante a estadia. Entre falhas de comunicação e me perder inúmeras vezes para encontrar os caminhos e linhas de trem ou metrô que me levariam a eles, recobrei mentalmente as aulas de Semiótica na faculdade e me pus a entender símbolos em vez de palavras para tentar depender o mínimo da ajuda dos japoneses, que, apesar de muito simpáticos, quase sempre renunciavam meus pedidos de socorro nas estações ou para comprar os bilhetes do metrô ou para simplesmente entender os rituais que fazem nos templos budistas.

O que salvou e me auxiliou a desbravar um pouco do grande centro urbano foi a amizade que fiz com um grupo de três meninas malaias, que, não somente falavam sua língua-mãe mas também o japonês e inglês perfeitamente. Com eles, explorei o grande centro de Shibuya, onde a cultura jovem ferve em novas tendências de moda, estilo, comportamento, música e dança de rua.

Visitei a famosa rua Takeshita, de onde saem as famigeradas garotas de Harajuku (cantadas pela Gwen Stefani, Belle & Sebastian e até pelo brasileiro Astronauta Pinguim), vi o caos organizado do maior cruzamento de ruas do mundo, o império tecnológico no bairro de Akihabara e senti um pouquinho da paz nipônica no belíssimo parque de Yoyogi.

Na sexta-feira, como previamente combinado, eu me juntaria à equipe do Red Bull Music Academy Japan e alguns dos artistas que tocariam no palco Dome, durante o Sónar. Na melhor das boas intenções, o programa era um jantar tipicamente japonês, com rodízios intermináveis de peixe cru e outros frutos do mar, que recusei cordialmente. Durante a conversa, surpresa geral por parte dos artistas, que não acreditavam que eu tinha cruzado o mundo com a missão de vê-los ao vivo e entrevistá-los. Achavam muita coragem uma garota ir sozinha à Tóquio, sem falar a língua, só para ver música. Internamente eu me perguntava: sério que eles acham isso um sacrifício?!

No sábado e domingo é quando rolaria a missão de fato: encarar, pela primeira vez na minha vida, um festival de música eletrônica, estilo que nunca pirou muito minha cabeça, mas sempre me aguçou a curiosidade pela produção musical, pelas milhões de referências e pela parafernália utilizada.

O lugar onde aconteceu o Sónar Sound, o clube Studio Coast, é uma casa de grande porte, situada próxima à estação Shin Kiba e muito perto da imensidão azul da Tokyo Bay – um pico finíssimo. No backstage, aquele clima de sempre: gente indo e vindo, correria, artistas com chilique, gente preocupada ou só esperando a hora de entrar no palco, groupies, amigos das bandas, e eu, pensando que aquela era uma experiência bem surreal (ainda mais depois que conheci Vincent Gallo, que tocou no domingo). E nos palcos do Sónar Dome, que trouxe artistas já participantes da academia de música da Red Bull, uma leva de gente que se espremia para assistir aos shows em ambas as noites.

A missão, que contava também com entrevistar os escalados para tocar no Dome, foi melhor do que o combinado. Tive a chance de conversar com todos eles (11) e ainda aprendi muito com a experiência do duo britânico Global Communication – que me deu uma aula de como identificar talentos genuínos e de como eles passaram os últimos 25 anos inventando suas músicas com os avanços tecnológicos.

No final, antes de pegar o último trem que me levaria ao aeroporto de Narita, dei uma última olhada na imensa avenida Edo, no bairro de Asakusabashi e suspirei, pensando comigo mesma: “Olha onde a música me trouxe! Estou realmente em outro mundo, fazendo o que mais gosto”.

O resultado disso, você pode ouvir nos podcasts especiais sobre o Sónar Tokyo, na página da Red Bull Brasil. Na parte pessoal, ainda vou emoldurar o mapa das linhas de metrô e trem, com o escrito “sobrevivi sem escoriações”.

[TEXTO e FOTOS Mariângela Carvalho]

Os talentosos do Nevilton lançaram um clipe sensacional para a música “Tempos de Maracujá”, faixa do primeiro disco deles De Verdade. É tanta genialidade que abrimos mão de fazer qualquer descrição. Aperta o play e se divirta.

[FOTO Divulgação]

Finalmente a cantora Fiona Apple rompeu o intervalo de sete anos sem lançar uma música inédita com o single “Every Single Night”, publicado hoje em seu Soundcloud. A música faz parte de The Idler Wheel Is Wiser Than The Driver Of The Scew And Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do, mais um álbum como nome gigantesco (como é de seu feitio) com lançamento previsto para 19 de junho. Ouça e nos diga se não valeu a pena esperar tanto tempo.

Every Single Night by fionaapple